El Pespunte Flamenco – Osuna

¿Hay un toque en Osuna?

Me puso en aviso unas palabras que le oí al guitarrista José Luis Postigo en la capilla de la Escuela Universitaria de Osuna a raíz de una serie de conferencias y recitales que se hicieron en honor a tres genios del flamenco como fueron A. Mairena, Manolo Caracol y nuestro paisano Pepe Romero.

En aquella ocasión estaba acompañando a la cantaora Rocío Segura.

Postigo manifestó que estaba muy contento de estar en la tierra de su maestro Antonio Osuna, el que le enseñó los primeros acordes y posturas en la guitarra siendo aún un niño. Que estaba tocando lo que le enseñó su maestro y al igual que a él le enseño a guitarristas de la talla de Manolo Franco, Eduardo Rebollar, Quique Paredes o Paquito Avila. Y terminó Postigo diciendo que Osuna tenía su toque.

Analizando más detenidamente las palabras del guitarrista sevillano y haciendo algunas averiguaciones para centrar el tema , este guitarrista al que se refiere es natural de Osuna y se trasladó a Sevilla donde se estableció en el barrio de el Cerro del Aguila, concretamente en la calle Campamento y era apodado “ el Piana”.

Antonio era hombre de buenas ocurrencias y toque muy flamenco que compaginaba la guitarra con su trabajo en la factoría de la Pirotecnia Militar.

De hecho, según me contó el guitarrista Eduardo Rebollar, tiene una hija que vive en el Cerro del Aguila y es vecina de bloque de él.

Y puesto ya en averiguaciones sobre el toque de Osuna y guitarristas de la historia flamenca de Osuna hay un enigmático cantaor y guitarrista del siglo XIX llamado Antonio Jiménez de Osuna que es un caso curioso y raro en la historia del Arte Flamenco.

Y digo que es un caso curioso porque los investigadores no se ponen de acuerdo sobre este personaje.

La prensa del siglo XIX recoge abundantemente su actividad artística.

Siguiendo al investigador Eusebio Rojas en un artículo publicado en Málaga el 23 de enero de 2008 no nos aclara, porque él tampoco lo sabe, de dónde procede este personaje. Juzguen ustedes mismos después de los datos que nos aportan.

Antonio Jiménez de Osuna desarrolla su actividad artística en la época de El Planeta, El Fillo, María Borrico, Enrique Prado, Lorente y con los demás artistas que aparecen mentados en las Escenas Andaluzas de Serafín Estébanez Calderón, “ El Solitario” . Esta generación a la que se le ha llamado la precursora del Arte Flamenco.

Y también convive con la generación de Juan Breva y de Silverio Franconetti.

Podemos considerar a Antonio Jiménez de Osuna como uno de los primeros cantaores-guitarristas netamente flamencos de la historia.

Y sobre su biografía personal los pocos datos que se conocen los proporciona de manera indirecta José Gelardo Navarro en su obra “ Con el flamenco llegó el escándalo” en sus páginas 182-83 :

“En nuestra opinión y como fruto de la confusión de nombre, apellido y mote, el tal Antonio Jiménez de Osuna no es otro que Ginez Martínez El Osuna.”

Y termina su artículo Eusebio Rojas:

“Desde luego resulta extraña la confusión entre Antonio Jiménez y Ginez así como el apodo: El Osuna.

Y por de Osuna entendíamos que fuera o bien su segundo apellido, o bien su gentilicio artístico no su sobrenombre. Pudiera ocurrir que de Osuna se transformara en El Osuna, que el segundo apellido o gentilicio diese origen al sobrenombre artístico .

Quizás algún día y con mayor abundancia de documentos aclaremos este dilema.

Pero de lo que no tenemos en Osuna ninguna duda es que si hay un guitarrista que ha calado hondo entre los aficionados al flamenco ese es José Moreno Soria “ El Lele de Osuna”.

Lele pertenece a esa generación de flamencos nacidos en la primera mitad del siglo XX a la que yo llamo La Edad de Oro del flamenco en Osuna y que componen entre otros aparte de él Chato de Osuna, Paquillo El de la Lobita, Juanito Osuna, Manolo El Canina, Chiquito de Osuna, Jarillo, los hermanos Enrique y Marcelino Cádiz etc..

Guitarristas de la historia de Osuna son también, entre otros, Marquito, el Relojero, Antonio Moreno, el Rubio o Charrasquita.

José Moreno Soria es actualmente el decano de los guitarristas de Osuna, entre los que podemos destacar a Manolo Osuna, Joaquín de Osuna, Luís Torres o los dos nietos de el Lele como son Jesús y José Luis.

José ha sido un gran maestro de los cantes de Málaga que son fruto de sus muchos años viviendo en tierras malagueñas.

Tiene grabados magistralmente estos estilos acompañando a cantaores y cantaoras como el Niño de la Loma, Juan Villodre o la Repompilla chica.

Hoy vive ya jubilado y es un referente de la guitarra en Osuna y un ejemplo para todo el que se acerque al estudio de la guitarra flamenca.

El es también , al igual que Antonio Osuna, un gran exponente del toque de Osuna.

El ursaonés José Luis Fernández de Pablo-Blanco nos descubre las letras de algunas coplas que están relacionadas con Osuna

A partir del próximo jueves 25 de Febrero podrás leer en nuestra sección de El Pespunte Flamenco el artículo de un nuevo colaborador nuestro ursaonés afincado en Sevilla pero que no olvida su tierra ni sus amigos ursaonenses. José Luis Fernández de Pablo-Blanco se suma a esta idea de El Pespunte con la intención de aportar parte de sus conocimientos en algo que le encanta como es el flamenco, las coplas.

Este artículo que ya puedes leer en nuestra edición impresa, está titulado “Tu nombre por bandera. Una historia de canciones con historia”, y en él nos hace un repaso por temas del flamenco, más concretamente de coplas que tienen entre sus letras el nombre de Osuna. En nuestra edición digital, en esta página Web podrás leerlo también a partir del próximo lunes y además escuchar las coplas a las que hace referencia en su artículo. Algunos de estos temas músicales son verdaderas joyas las cuales algunas de ellas no han salido editadas o son versiones únicas.

Cada mes, José Luis nos acercará este trabajo suyo por entregas que nos permitirán reconocer entre las letras de las coplas nuestro entorno más cercano.

ACTUACION DE JOSELETE DE LINARES

El sábado 13 de febrero a las 10 de la noche   y en la Peña  Cultural Flamenca “la Siguiriya” tuvimos la actuación del cantaor Joselete de Linares que fue acompañado a la guitarra por Fernando Contreras “ el Cali”.

Dicha actuación estuvo encuadrada dentro del V Encuentro “  flamenco sin fronteras”  que se está celebrando desde el 23 de enero hasta el 27 de febrero.

Lo patrocina la Consejería de Gobernación, Dirección General de Andaluces en el Mundo y colabora la Confederación Andaluzas de Peñas Flamencas.

Se da la circunstancia  que sólo hay en dicha programación 8 actuaciones para toda España:

Palma de Mallorca, Montalbán ( Córdoba), Huesca, Bailén ( Jaén), Albacete, Berriozar ( Navarra), Huetor Vega ( Granada) y Osuna (Sevilla).

José Heredia Heredia  ( Joselete de Linares) nos llega de un pueblo de  Jaén ( Linares),  flamenco donde los haya, donde echaron la semilla, regaron y creció un  palo del flamenco con denominación de origen como es la Taranta de Linares.

Y dicha taranta toma forma definitiva en un ambiente minero con lo que conlleva de incertidumbre, miseria y muchas veces de auténtica tragedia que queda reflejada en muchas de sus letras:

“ Dime qué llevas en el carro

Que tan  despacio caminas.

Llevo al pobre de mi hermano,

Que un barreno de la mina

Le ha cortado las dos manos”

   A Linares y a las comarcas mineras llegó una avalancha de trabajadores de Granada, Málaga, Almería, La Unión o Cartagena que hizo que aumentase su población considerablemente.

“ De Cartagena a Linares

Van cantando los mineros

Uno por los olivares,

Otros por los limoneros.”

Y en los ratos de descanso del trabajo en las minas, allá en los cafés de cante, empiezan a aparecer los primeros profesionales en este tipo de cante, algunos intentando no tener que bajar más a la mina.

“ No se asuste usted señora ,

Que es un minero el que canta,

Del humo de la barrana

Tengo ronca la garganta.”

Y si hablamos de Jaén hay que acordarse de algunos cantaores que han sido verdaderas figuras de esta cultura flamenca, como Juan Valderrama, Gabriel Moreno, Rafael Romero, el Gallina, o ese gitano misterioso nacido en Andújar y que se afincó en Jerez durante mucho tiempo y que creó una variante de la soleá de Jerez,  junto a la de Frijones, como fue José Illanda.

Y , por supuesto, hay que acordarse también de la paisana de Joselete como es Carmen Linares.

Pues estos son los antecedentes con los que se encuentra nuestro cantaor , que nace en el seno de una familia gitana muy aficionada al flamenco.

El desde muy niño empezó a interesarse por el cante y pronto empieza a ganar premios y ser reconocidos por los aficionados.

A los 16 años ya consigue su primer premio.

De su curriculum os voy a destacar:

& Año 1981 obtiene un premio local en el Concurso Nacional de Tarantas de Linares.

&Año 1986 . Primer premio por Tarantas en la Unión.

& Año 1992. En el Concurso Nacional de Córdoba obtiene el “ Manuel Torres y el D. Antonio Chacón”.

& Año 1993. Ganó la segunda edición de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas.

Fue una actuación a recordar. Gustó mucho a los aficionados y aficionadas presentes en la Peña.

CONFERENCIA DE FLAMENCO

El jueves 28 de enero a las 5 de la tarde y en la Casa de la Cultura tuve el honor de dar una conferencia para EL AULA DE LA EXPERIENCIA que tuvo por título: la geografía del cante.
Desde aquí dar las gracias a las personas que asistieron que estuvieron en todo momento muy atentos y muy interesados en el tema a pesar de que fueron dos horas y sin descanso.
Les hablé principalmente de los distintos cantes que se dan en las ocho provincias andaluzas y fui intercalando palabra con cantes de los distintos palos que se dan en ellas.
Personalmente es para sentirse satisfecho pues poco a poco se va sembrando y parece que no está cayendo la semilla en tierra estéril.
Las personas asistentes hicieron muchas preguntas sobre el tema y esto demuestra que estaban interesadas por lo que estaban oyendo.
Disfrutaron oyendo cantar a Chano Lobato , a Fosforito o a Paco Toronjo.
Me quedo con las palabras que me dijo una señora al final de dicho acto : “ desde que te escucho hablar de flamenco me estoy aficionando . Antes no me gustaba nada. “
Lo más bonito y motivador que le pueden decir a una persona que se dedica a algo. Muchas gracias señora.

XXV CICLO CONOCER EL FLAMENCO

Como ya viene siendo habitual todos los años Cajasol a través de su Obra Social  ha programado su Ciclo Flamenco.

Este año CONOCER EL FLAMENCO alcanza  su XXV edición.

Se  va a celebrar durante los meses de  enero y febrero de 2010.

Está dividido en Grupos.

El Grupo I se llama Giraldillos y los artistas son CALIXTO SÁNCHEZ al cante y MANOLO FRANCO a la guitarra.

El Grupo II se llama Cante con nombre de mujer y las artistas que la forman son LAURA VITAL Y GEMA JIMENEZ. A la guitarra EDUARDO REBOLLAR.

El grupo III se llama José Antonio Rodríguez en concierto.

El grupo IV se llama Extremadura canta y baila.

Al cante RAQUEL  CANTERO, al baile CARMEN OSADO, a la guitarra FRANCISCO PINTO, hay una colaboración especial de  EUGENIO CANTERO.

El grupo V se llama Yolanda Lorenzo y su cuadro flamenco.

Al baile YOLANDA LORENZO, al cante,  EMILIO CABELLO , a la percusión PERICO DE LA CHANA y a la guitarra EDUARDO REBOLLLAR.

El coordinador de todo este programa es MANUEL HERRERA.

ACTUACION DE YOLANDA LORENZO Y SU CUADRO FLAMENCO EN LA PEÑA CULTURAL FLAMENCA “ LA SIGUIRIYA”

El  sábado  23 de enero y en la Peña Cultural Flamenca “ la Siguiriya  “ se celebró a las 9 de la noche la actuación de la bailaora Yolanda Lorenzo y su cuadro flamenco.

Fue una actuación antológica y el público asistente se deshacía en elogios hacia los artistas al finalizar la actuación.

Al comenzar su actuación Yolanda bailó por soleá siendo magníficamente acompañada a la guitarra por su marido Eduardo Rebollar , al cante por Emilio Cabello y a las palmas y el jaleo por el gaditano  Perico de la Chana .

Mientras se cambiaba de traje de baile Eduardo hizo un solo de guitarra por bulerías y Emilio y Perico le hacían compás haciendo las delicias de todos los asistentes.

Después Yolanda bailó por  Alegrías y cerró su actuación bailando por bulerías y Perico de la Chana dio unas pataítas con mucho arte.

EL MUSICÓLOGO FLAMENCO HIPÓLITO ROSSY Y SU RELACIÓN CON OSUNA.

Hipólito Rossy es autor de un libro fundamental en el flamenco  titulado “ TEORÍA DEL CANTE JONDO” que aborda el tema desde el punto de vista de un músico, cosa que no es muy frecuente en este difícil y oscuro mundo de la temática flamenca , en la que hay mucha fantasía y poco rigor histórico.

En la solapa de su libro se explica que Hipólito Rossy tiene estudios superiores de música y un profundo conocimiento del folklore andaluz y esto le permitió construir su libro con rigor científico y a la vez con la galanura de estilo de quienes han cultivado este arte desde la infancia.

Y esta infancia la pasó D. Hipólito en nuestro pueblo pues su madre era natural de Osuna.

En la nota preliminar, a modo de prólogo, en su página 9, dice:

“ Al pasar lista a quienes de un modo u otro me han ayudado, he de citar en primer lugar-  y ello también porque servirá de explicación de cómo un Rossy de ascendencia extranjera, pueda conocer y sentir hasta el apasionamiento el cante jondo- he de citar, digo, a mi madre . Mi madre era andaluza, de Osuna. Aprendió a tocar la guitarra para acompañarse ella misma- caso infrecuente, pero no único- la Seguiriyas, las Soleares, y otros cantos más que había aprendido , sin que nadie se los enseñara, de oírlos a las gentes del pueblo y a personas de su familia. A mi , en los primeros años de mi vida, me dormía cantándome por seguiriyas, como años más tarde a sus nietos. Sirva este emocionado recuerdo de dedicatoria de este libro en su santa memoria.”

Hipólto Rossy nace en Sevilla en 1897. Eso lo corrobora en la página 140 hablando de la saeta:

“ Por haber nacido en Sevilla a finales de 1897, he asistido al eclipse de la saeta clásica. Por “ mi calle” pasaban todas las cofradías, puesto que era la que va desde la catedral al Ayuntamiento ( los nombres han cambiado y los de ahora no los sé).  En mi casa se reunía un gentío de amigos que llenaban los ocho balcones de sus dos pisos, tres escaparates, la puerta de entrada, y, a veces, hasta la baranda de la azotea. Algún año, cualquier desconocido pedía permiso para subir al balcón a cantar una saeta; subía, cantaba y se quedaba a participar de las torrijas, el arroz con leche, los soldaditos de pavía, los pestiños, los alfajores y demás golosinas con los que era costumbre obsequiar a los invitados , y recuerdo un año que me castigaron haciéndome entrar en casa , por haberme reído de una histérica que cantaba cual si fuera un gato maullando. Esta severidad con un niño- apenas tenía siete años-demuestra la seriedad y respeto que imponía la saeta clásica.”

En  la página 154, Rossy habla sobre la plañidera- que viene de plañir, llorar-  como antecedente de la seguiriya gitana y que fueron los gitanos los que le dieron su nombre definitivo.

“ Yo alcancé a conocer las plañideras en Osuna , en 1905. Llamaban así a las profesionales del lloro y el rezo ,  que asistían a los entierros, rezando y llorando por la calle, tras el féretro, y en la casa mortuoria , en el novenario siguiente . Pero cuando las vi, ya no las dejaban llorar y gritar por la calle y se limitaban a rezar en voz alta.”

Hablando sobre la bulería, y en su página 186, Hipólito Rossy dice:

“ Para situar la creación de este cante y baile, me valgo de testimonios de calidad. Primero, el del ilustre escritor D. Francisco Rodríguez Marín, nacido en Osuna ( Sevilla) en el año 1855 , quien no conoció la bulería en su juventud y la criticó como cante advenedizo y sin valor en el libro El alma de Andalucía ( pág 15) . Luego, el de mi madre, nacida en el mismo pueblo ocho años después, que tampoco conoció la bulería cuando era joven. Y yo mismo, nacido en 1897, no supe de las bulerías hasta la segunda decena del siglo XX. Aunque entonces ya hacía algunos años que se cantaba y bailaba. ……………. Y si Rodríguez Marín y mi madre y yo mismo, tardamos varios años en enterarnos de la nueva aportación al folklore sureño, es porque vivíamos en ambientes poco propicios para conocer tales novedades, primero en Sevilla y luego en Madrid.”

En este libro se hace una aportación que muchos desconocíamos y es un fanguillo de la campiña de Osuna.

Escribe D. Hipólito en la página 245:

“ El Niño de Marchena ha salvado del olvido al fandanguillo de Osuna. Su melodía no es gran cosa , por más que el citado artista la colme de adornos, pero sus letras tienen una ingenuidad y una ternura que lo hacen merecedor de ser recordado.

                              Malherido.

                Una mañana encontré

                a un pájaro malherido,

                y después que lo curé,

                en un árbol le hice un nido

                y en el nido lo dejé.

Este fandanguillo debe ser de principios de este siglo ( se refiere Rossy al siglo XX) . Por haber pasado largas temporadas en Osuna durante mi niñez, tengo de él un vago recuerdo, hacia 1906, como de una novedad de aquellos días , en los que oía sus coplas en boca de todos los habitantes del pueblo aficionados al cante, que lo eran en muchedumbre. Su autor sería, de seguro, cualquier gañán de cortijo que encerrara en su rudeza un alma de artista- poeta y músico- y unos sentimientos delicados que le aproximan al Santo de Asís.”

Para terminar con este recordatorio que estamos haciendo de un musicólogo flamenco oriundo de nuestro pueblo lo vamos a hacer con lo que escribe Rossy sobre los campanilleros. En la páginas 279- 80 dice así:

“ Mis recuerdos se remontan a los ocho años de edad, en el 1905,. Vivía en Osuna y oía cantar al amanecer , cuando finalizaba el verano  y en los primeros días del otoño, a un grupo que recorría el pueblo cantando a la puerta de los cofrades invitarles a asistir a la Misa del alba, que se decía en la iglesia de Santo Domingo. La Misa solemne era el día de la Virgen del Rosario , el primer domingo de octubre, y allí terminaba la ronda nocturna del rosario de la aurora.

Como salían a la madrugada y el pueblo estaba poco alumbrado, llevaban faroles. Cantaban al unísono, con naturalidad, quedito, sin forzar la voz y hacían callar al que desafinaba. Se acompañaban con campanillas ( de ahí que les llamaran campanilleros), un triángulo , cuyo son agudo servía de guía rítmico al reducido coro; y una guitarra, cuyos acordes daba y mantenía el tono.

La emoción de despertarse al amanecer oyendo este coro es inolvidable. Recuerdo perfectamente las melodías que cantaban. Sus autores serían, de seguro, cualesquiera de aquellos sencillos campesinos.

Solo recuerdo una letra y no completa , pues he olvidado el final, o quizás no las supe nunca:

A la puerta de Santo Domingo

La rueda de un carro a un niño pilló,

y su madre, triste y afligida,

el escapulario del Carmen le echó:

¡ Poned atención!

¡ Poned atención!

X CICLO FLAMENCO EN OSUNA

La  Peña Cultural Flamenca “ la Siguiriya” ha celebrado con gran éxito su X Ciclo Flamenco en Osuna que se ha celebrado ,como ya es tradicional, durante los sábados del mes de noviembre.

Este Ciclo lo organiza  dicha Peña y lo patrocina el Ilustre Ayuntamiento de Osuna a través de su Consejalía de Cultura.

El Ciclo de este año ha sido dedicado al cantaor nazareno  Pepe Collantes de Terán y se ha homenajeado a Manolo Caracol en el centenario de su nacimiento.

El sábado 7 de noviembre, en su primera fase,  abrió el Ciclo en el salón de la Casa de la Cultura el joven bailaor sevillano Miguel Angel Ramos “ el Rubio” que nos hizo recordar en muchos momentos de su actuación a un bailaor que ha creado escuela como es Farruco.

Hay que resaltar que la organización quiso dedicar esta fase de este Ciclo a José Díaz Sarria “ Chato de Osuna” que nos dejó físicamente en los últimos días del mes de diciembre del año pasado.

 El sábado 14 se celebró la segunda fase. Se celebró en el salón de actos de la Casa de la Cultura y allí actuaron los aficionados de la Peña “ la Siguiriya”. Este año han actuado Curro Morón, José Elías Verdugo, Manuel Santillana y María  José García Melgar. Todos fueron acompañados a la guitarra por Joaquín de Osuna, el guitarrista oficial de la Peña.

 El sábado 21 se celebró la tercera fase en la Peña “ La Siguiriya”. Actuó el cantaor de El Viso del Alcor Segundo Falcón que fue acompañado por el guitarrista de Écija Salvador Gutiérrez.

Y el sábado 28 y en el Paraninfo de la Universidad se celebró la cuarta y última fase en la que el Presidente de “ la siguiriya” Juan A. Aguilar le impuso la insignia de oro de la entidad al cantaor de Dos Hermanas Pepe Collantes de Terán. Por parte del Ayuntamiento asistió D. José Rodríguez García, Concejal de Deportes que le hizo entrega de un obsequio.

El cantaor estuvo acompañado por la guitarra de Eduardo Rebollar, un guitarrista amigo de la Peña desde hace muchos años, un gran profesional y una gran persona. Eduardo tiene en Sevilla una academia donde enseña a tocar la guitarra y enseña a cantar, pues es un gran entendido en cante. Su mujer, la bailaora Yolanda Lorenzo también enseña a bailar en la academia.

Al  piano estuvo nuestro paisano Alejandro Cruz Benavides, quien encantó al público asistente haciendo las zambras que puso de moda Manolo Caracol. Alejandro lleva el arte en la sangre pues ha recibido la herencia de la música por parte de su abuelo y la de la escena por parte de su madre, Estrella Benavides.

En cuanto a la actuación del cantaor de Dos Hermanas se puede calificar de apoteósica pues a sus 82 años no se puede cantar mejor. El público al final del acto se resistía a marcharse pues quería seguir escuchando cosas de Manolo Caracol en la voz de Pepe Collantes.

Durante la actuación hubo un detalle muy emotivo y es que su hijo, que vino acompañando a su padre en un día tan importante para el cantaor, en una letra de fandango se emocionó y el padre se dio cuenta y también se emocionó y el hijo subió al escenario y padre e hijo se fundieron en un abrazo.

Pepe Collantes no es el típico cantaor que haya dedicado su vida al cante.

El cante ha sido su verdadera vocación desde muy niño pero él ha sido oficial técnico administrativo del Ayuntamiento de Dos Hermanas durante 40 años. Hoy ya está jubilado y ahora se dedica al flamenco de lleno.

Como dato anecdótico hay que decir que de joven cantaba por Pepe Marchena y cuando le cambió la voz de laína a afillá empezó a cantar por Caracol  y hoy día es de los que mejor han sabido captar el misterio, el duende del cante de Caracol.

Es socio fundador de la Peña Flamenca de su pueblo, una Peña con mucha solera en la provincia de Sevilla como es la Peña Juan Talega.

Y con Juan Talega, la campana gorda del cante, Pepe ha convivido durante más de treinta años .

A veces en sus charlas allá en su pueblo se unía Antonio Mairena , que aprendió mucho de Talega.

Entre los logros más importantes de Pepe Collantes de Terán es el primer premio de la bulería en la plaza de toros de Jerez. Ya tiene mérito llegar de Dos Hermanas y en la zona bulearera por excelencia traerse para su pueblo el premio.

Para resumir lo vivido en este X Ciclo Flamenco en Osuna decir que la organización valora como muy positiva la respuesta de los aficionados y aficionadas al flamenco. Se están cumpliendo los objetivos de rendirle honores a artistas que han dedicado su vida por defender y engrandecer esta cultura y hasta ahora, entre otros, se han homenajeado a Antonio Fernández Fosforito, actual llave de oro del cante; a Antonio Núñez, Chocolate; a Chano Lobato; a Manuel Márquez, el Zapatero, uno de los últimos cantaores de la Triana de el Sordillo, el Arenero o de Oliver  o a nuestros dos artistas locales como Chato y Lele de Osuna.

PRESENTACION DE UN NUEVO CD DE MANOLO SIMON

El martes día 1 de diciembre a las veinte y treinta tuvo lugar en la Casa de la Cultura la presentación de un nuevo CD del cantaor jerezano Manuel Muñoz Martín,  para el mundo del arte Manuel Simón.

La mesa estuvo presidida por Juan A. Jiménez Pinto, por parte del Ayuntamiento; Juan A. Aguilar Gómez, Presidente de la Peña “ la Siguiriya”; Manuel, componente del grupo de sevillanas Requiebros como productor del disco y el cantaor.

El disco se titula “ Entre los juncos del río” y en él Manuel apuesta de nuevo por el flamenco de toda la vida, el flamenco por derecho y también tiene unos temas un poco más para un público menos entendido como unas sevillanas o una zambra cantadas con mucho gusto.

El disco contiene la caña, la siguiriya, la soleá, bulerías de Jerez, taranta de Linares, cartageneras de Chacón, fandangos, cantiñas etc…

En resumen un buen disco que recomiendo a todos los amantes del flamenco.

Manolo Simón desde muy niño aprende este arte de su tío El Pollo en su venta de El Puerto de Santa María.

Su tío le enseña muchas cosas todas positivas para él , pero hay una que él lleva a gala desde entonces y personalmente creo que es la Biblia del flamenco y es que el cantaor que no se duele cantando no tiene nada que hacer en este arte y Simón se duele como comprobaréis los que escuchéis este CD .

Manuel está emparentado nada más y nada menos que con el legendario cantaor jerezano El Loco Mateo y su hermana La Loca Matea.

Su cante brota con sentimiento. Tiene una voz muy personal con unos desgarros flamencos a los que él sabe sacarles un sabor especial.

Domina el compás, pellizca a tiempo y su cante suena a añejo.

Ningún cante suena liviano en su voz.

De su perfil artístico yo destacaría dos cualidades muy significativas:

1)     Cómo siente el cante.

2)     Su interés por dominar los estilos y tener un gran repertorio que ofrecer a sus seguidores .

En Osuna es un cantaor muy conocido porque ha participado muchas veces en el Carmen Torres y yo destacaría un premio a la Carcelera que todavía recuerdan los aficionados a la saeta en Osuna.

Es un gran amigo de la Peña “ la Siguiriya” y en Osuna se le aprecia como persona y como artista.

Creo que con este nuevo CD Manuel Simón da un paso  adelante en una carrera artística de un cantaor honrado y luchador y que se merece que todos le apoyemos escuchando su nuevo trabajo.

3ª FASE DEL X CICLO FLAMENCO EN OSUNA

El sábado 21 de noviembre a las 9 de la noche y en la Peña Cultural Flamenca la Siguiriya se celebró la 3ª Fase del X Ciclo Flamenco en Osuna con una gran asistencia de público.

Subió al escenario el cantaor SEGUNDO FALCÓN que fue acompañado a la guitarra por SALVADOR GUTIERREZ.

Segundo Falcón fue descubierto siendo prácticamente un niño por Antonio Mairena y con 12 años ganó el premio de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla.

Durante los años 1990 y 1992 hizo su aprendizaje en los tablaos que son las auténticas universidades del flamenco.

Y le ha cantado a muchísimos bailaores y bailaoras como a Manuela Carrasco, Antonio el Pipa, Antonio Canales, Javier Barón etc..

Es también un cantaor que investiga en otras músicas como la peruana, mejicana etc..

Ha sido durante algunos años director del CAF ( Centro Andaluz de Flamenco) con sede en Jerez de la Frontera en la que hizo una gran labor.

Entre otras cosas recuperó documentos sonoros de indudable valor como la discografía completa de La Niña de los Peines que se encuentra colgada en la página web del CAF.

Actualmente es asesor artístico de la Conserjería de Cultura de la Junta de Andalucía y de la Agencia andaluza para el desarrollo del flamenco.

La actuación que nos ofreció estuvo muy en la línea de este cantaor de el Viso del Alcor haciendo unos cantes en los se los llevaba a su terreno y los adaptaba a su tesitura de voz y sus conocimientos.

Este es un cantaor en el que yo destacaría dos virtudes que deben tener todos los cantaores que quieran ser importantes en el flamenco: conocimientos y compás.

Los asistentes al acto salieron muy satisfechos con su actuación .

En la primera parte del acto hizo la caña acordándose fundamentalmente de Pepe el de la Matrona y de Rafael Romero el Gallina  y lo remató con la policaña que es una creación de Pepe Marchena; hizo la Bambera, que  todos los aficionados tenemos hecho el oído a la que nos dejó la inolvidable Niña de los Peines y Segundo le dio su impronta y la llevó a su terreno y a los aficionados nos resultó un poco distinta pero muy bien llevada y medida; hizo la Vidalita y remató esta primera parte por alegrías.

Hay que hacer mención al acompañamiento del ecijano Salvador Gutiérrez que pone su guitarra al servicio del cantaor y se adapta muy bien a todas las variaciones que el cante le ofrece.

En la segunda parte Segundo Falcón hizo ya unos palos más adaptados a los oidos de los aficionados . Hay que recordar que estábamos en una Peña Flamenca.

Hizo en primer lugar la malagueña. Cantó solo dos cuerpos. En el primer cuerpo se acordó de la Trini y en el segundo de Concha la Peñaranda.

Después hizo la Siguiriya en honor a que estábamos en la Peña “ la siguiriya” y es ya una costumbre que todo cantaor o cantaora que pase por allí cante ese palo. A petición de un aficionado cantó la soleá de Triana y lo hizo con mucho gusto. Después cantó por bulería y cantaor y guitarrista tuvieron momentos altura. A Segundo se le nota los años que pasó cantando para el baile. Está sobrado de compás y sale y entra cuando le apetece y eso le llega al público . Terminó su actuación cantando por fandangos.

En resumen una buena noche de flamenco.

Recordar que el sábado que viene 28 de noviembre estaremos en el Paraninfo de la Universidad rindiendo honores al cantaor nazareno PEPE COLLANTES DE TERAN.   

Yunque flamenco